胡琴 　　

胡琴原是我國兄弟民族的彈弦樂器，後來傳入中原，經過改良與創新，成為獨具中國色彩的樂器並在民間廣為流傳。胡琴雖比其它民族樂器發展得晚，但它的音色大眾化，種類多樣化，使用方便化，使大多數喜愛。
近千年來，胡琴廣泛流傳在我國民間。由於製作的材料和形制的不同，從胡琴的母型中又衍生出京胡、南胡、板胡和四胡等。各種胡琴的外形和構造大致相同，都有一個直立修長的琴桿，琴桿上端裝有弦軸，下端有一個琴筒，琴身直立，上有千斤，繞在琴弦和琴桿上，用綁有馬尾的琴弓拉奏。琴弓有弓桿和弓毛兩部分。琴筒是發音的共鳴箱，有筒形的像高胡、南胡、中胡等；扁形的像板胡。琴筒前端有震動膜，震動膜有蛇皮製成的，像南胡。也有面板製成的像板胡。琴筒背面有出音孔也就是音窗。琴馬壓在皮膜或面板上可使發音響亮。胡琴大都是兩根弦，琴弓夾在弦與弦之間。摩擦琴弦產生震動，通過琴馬傳到琴筒產生共鳴而發出聲音。　　
常見的胡琴有南胡、高胡、中胡和板胡。
南胡
南胡因盛行在長江流域以南，所以叫南胡，又稱二胡，是現代的名稱。它適於獨奏、伴奏、合奏，是國樂器裏最困難，但表現力最強的樂器。它的音色優美，富於民族風味及地方色彩，常用在戲曲及說唱音樂的伴奏，像 京劇、越劇、淮劇、崑曲、黃梅戲等。二胡的琴桿、琴筒、琴軫、琴碼均為木製，常見的琴筒形制有圓（橢）形、六角形和八角形，一端蒙以蛇皮，其上置竹碼，另一端或置有雕花音窗。
二胡在弦樂組中屬於次高音部，在各音區都有不同特性的音色表現。中低音區發音飽滿有力，中高音區柔和委婉，高音區清晰明亮，最高音區的音色控制則相當困難。二胡內弦富有豐滿、渾厚、柔和而優雅的音色﹔外弦則較明亮、剛健。二胡特別擅長演奏柔和細膩的抒情作品，尤其演奏哀怨沈寂、如泣如訴的作品，能刻劃入微。
近代更經過劉天華先生的改革，在弓法及指法的運用上借鑒了西洋拉弦樂器的演奏技巧，大幅提昇了二胡的藝術表現性，使二胡逐漸成為獨奏樂器而登上舞台，更被國際間譽為「中國的小提琴」，近年改良成功的有八方筒、方圓筒、低調粗弦、雙千斤二胡等。二胡為主要旋律樂器，也是傳統樂器中普遍受人們喜愛的獨奏樂器。二胡同時廣泛用於聲樂伴奏和器樂合奏。然而二胡的表現領域卻遠不止此，如表現瀟灑悠揚的情緒、含蓄靜肅的歌聲、活潑歡快的氣氛、粗獷氣勢磅礡的場面、雄壯挺拔的氣質以及演奏各種富有濃厚地方色彩的旋律等均可勝任。

　
中胡

中胡」是「中音二胡」的簡稱，它是因應現代國樂團編制而創製的樂器，為充實中音聲部，仿照二胡創制的。約於四十年代從二胡的基礎上發展而成，對於弦樂中音聲部的改善，佔有重要的角色。它比二胡低四度到五度，型制與南胡相同，只是各部位較大些。中胡音色渾厚低沈，多用於樂團的中音部份或伴奏，幾乎沒有獨奏的份。


　
　
板胡
板胡，是因它的琴筒面板以薄的桐板製成而得名。胡琴家族的異類，大約在明末清初隨梆子腔的興起而流行，流行的地區很廣，其中以陜西、甘肅、山西等省最為普遍。在國樂團中通常定音比二胡高一個八度、純四度或純五度。
它和其他的胡琴有很大的不同，琴筒用椰子瓢，質地堅硬，利於共鳴，正面面版則不蒙蟒皮而以以薄梧桐板代替，分為高音板胡，中音板胡和低音板胡，板胡的發音高亢音色響亮、音尖而高、色彩性強、高亢、適於表現熱烈的情緒和奔的曲調，且其音量奇大，指距很小，拉的時候手指全都擠在一起，到了高音部份，指距更小，音高便不容易準，具有濃厚地域特色。除適合於獨奏和樂器合奏外，並為多種地方戲種如河北梆子、平劇、晉劇、秦腔等的重要伴奏樂器。

高胡
高胡也就是高音二胡，所以簡稱為高胡。原流行於廣東地區，為廣東音樂中所使用的"粵胡"，在廣東也稱「二胡」，是為了為粵劇伴奏由二胡改造而成的高音胡琴，是廣東音樂的主要樂器，琴筒比南胡稍小些、呈圓形，琴筒後方不加音窗，因為定弦比南胡高一個完全五度，音域較高，故名為「高胡」。傳統的高胡在琴馬底下沒有墊布﹐也沒有琴托﹐演奏時大多用兩腿夾著琴筒的大部，由兩腿夾的鬆緊度和左腿蓋住琴窗的百分比來控制琴的音色，通常琴和腿之間必須墊布，這布的質料和厚度也和音色有很大的關係，現代的高胡經過改良之後，已經有了琴托，音色清澈、明亮，高亢清亮且穿透力強，富於表現力是國樂團中的高音拉弦樂器，可用於獨奏、器樂合奏或為地方歌舞與戲曲伴奏，在各地民族樂隊中亦普遍使用，在國樂團中則是重要的高音拉弦樂器。

　
　
　
　
革胡
 革胡是為了國樂團裏沒有低音樂器而模仿大提琴造出來的樂器﹐可以說是大提琴的中國板﹐指板﹐琴橋﹐弓子﹐定弦等等﹐都和大提琴一模一樣﹐革胡曾經是國樂團裏唯一的低音樂器﹐但是現在已經漸漸被淘汰﹐大部分的樂團都已經放棄革胡而直接用大提琴作為樂團的低音樂器﹐原因是革胡畢竟不如大提琴﹐革胡的琴橋在共鳴箱的側面而不是正面﹐很明顯的共鳴效果不會很好﹐而且革胡的琴皮是由蟒蛇皮蒙成﹐琴皮的面積又太大﹐要找到這樣的千年大蟒蛇實在不是很容易﹐也許再過幾年革胡便要絕種了。
　
　
　
倍革胡
低音革胡與革胡相似，但型態更加巨大，演奏方法與低音提琴相似，豊富了弦樂低音部的力量。
　

　

　

京胡

京胡是在乾隆末年﹐隨著京戲的形成﹐為了京戲的伴奏﹐從胡琴的基礎上改制而成﹐京胡的音量非常大﹐一般的京劇伴奏樂團大概會有兩把京胡﹐京胡可以說是京劇伴奏音樂的靈魂；京胡的琴筒由竹筒製成﹐琴皮不是蟒蛇皮﹐而是由青蛇皮製成﹐青蛇皮比蟒蛇皮薄﹐聲音清脆響亮﹐既尖又高﹐不過京胡只限於京劇伴奏﹐除了京劇伴奏以外﹐並沒有什麼獨奏曲﹐也因為京胡音色奇特﹐並不適用於現代國樂團。京胡音色明亮，是京劇的主要伴奏樂器。

京胡亦是胡琴類中最小,聲音最高最尖銳者。傳統演奏法多用斷弓不用連弓,即一字一弓,

長音則用疊弓方式反複演奏同音。但極講究強弱音與弓法(長弓強、短弓弱)、弓向(推弓強

、拉弓弱)。傳統奏法不換把,只張指。

台灣地方傳統音樂─北管中之『西皮』派及客家八音,即以京胡為主要樂器。以京胡領奏的京劇,在台灣眾多地方戲曲中更是一枝獨秀。因此京胡在理論上,應極具推廣價值。加以體積小(指距小)、少用連弓、曲目眾多通俗...等眾多優點,在國小中推廣似比南胡更具潛力。

　
　
　
　
馬頭琴

馬頭琴是中國蒙古民族最具代表性的拉弦樂器，外蒙稱「莫林胡爾」，而在內蒙古東部的呼倫貝爾、哲里木、昭鳥達盟則稱為「潮爾」，因為琴杆上端雕有馬頭而得漢語名。相傳在成吉思汗時﹝公元1155-1227年﹞已在蒙古族中流傳，至今約有一千三百年的歷史。北宋的歐陽修曾有過「奚琴本出奚人樂」的詩句，其中「奚琴」，指的就是當年「東胡庫真奚部落」的馬頭琴。在金庸小說「射鵰英雄傳」中亦有提及蒙古的馬頭琴。現代樂團中使用的馬頭琴，已經過了現代的改良，除了保留了原來的柔和深厚的音色，且擴大了音箱又增強了音量，同時增加了音色的亮度，使其的演奏更富於色彩。 

馬頭琴琴桿細長，以紫檀或榆木製成，全長約 124公分。音箱呈梯形，以松木製成，兩面蒙馬皮、羊皮﹝亦有前面蒙馬皮後面裝木板的﹞。琴桿上端雕馬頭，兩軸張兩根馬尾製做的琴弦，以馬尾弓拉奏。採四度或五度定弦，另亦有反四度定弦﹝即外弦音低，而內弦音高﹞，音域約三個八度。

馬頭琴按弦法頗為獨特，食指和中指伸入弦下，用指甲頂弦，無名指用指間靠近小指一側按弦，小指用指尖頂弦。演奏時，採用坐姿，將琴夾於兩腿之間，琴頭向左上方傾斜，左手按弦，右手持弓，弓在弦外運行。

馬頭琴音量大，音色沈厚，富有人聲美。可用於表現高昂、寬廣、悠揚的各種旋律，亦可演奏技巧性高的華彩樂段。特別是在草原上獨奏時，絲弦與特有的共鳴箱發出的悅耳聲音，會使人產生懷念，思情，思鄉，最終感懷落淚的心靈震憾，有人形容：「對於草原的描述，一首馬頭琴的旋律，遠比畫家色彩和詩人的語言，更加傳神」。在合奏中馬頭琴亦可作為中音或低音樂器，易與其他樂器融合。